Busque publicações acadêmicas sobre economia e política do audiovisual

O que os personagens dizem os colocam na história: a crise argentina dos anos 2000 pelas falas de ?Nueve Reinas? e ?Familia Rodante?.

Autoria

Suzana Reck Miranda; Debora Regina Taño; Flávia Cesarino Costa

Ano

2020

Fonte

RIZOMA

Instituição

UFSCar

Características, ações e falas de personagens são elementos que exteriorizam o contexto de produção dos filmes. Obras como “Nueve Reinas” e “Familia Rodante” evidenciam por meio destes recursos comportamentos decorrentes de situações críticas, como a crise econômico-social argentina que teve seu ápice em 2001. A análise destas falas permite encontrar indícios que vão além do ambiente ficcional, alcançando seu contexto real.

Para além do ano 2000, pensar cinema no Brasil (livro: Los estudios sobre cine en Latinoamérica (2000-2017)).

Autoria

Antonio Carlos Amancio da Silva

Ano

2020

Fonte

Editorial Uniagustiniana

Como têm se desenvolvido os estudos sobre cinema e audiovisual no Brasil? Em 2016, procedemos a uma investigação sobre os principais temas, pesquisadores, publicações, congressos e associações que lidam com o assunto e este é o resul-tado daquele levantamento que já foi superado em muitos aspectos. O trabalho é um esboço da potência desses estudos na sociedade brasileira e se baseou em fontes diversificadas, embora recorrendo a um recorte que pudesse dar conta de um panorama geral dos elementos de maior expressividade. Sua atualização permanece um desafio, para que se possa mensurar o esforço conjunto para sistematizar e dar visibilidade a este campo de reflexão.

Prognósticos para entender o impacto e a extensão da crise provocada pela pandemia.

Autoria

Alessandra Meleiro

Ano

2020

Fonte

Revista Exibidor

Relações entre renda, festivais e políticas públicas na produção cinematográfica brasileira. (em: III SENGI - Simpósio de Engenharia, Gestão e Inovação)

Autoria

Debora Regina Taño; Ana Torkomian; Sílvio Eduardo Alvarez Cândido

Ano

2020

Fonte

SENGI

Instituição

UFSCar

A partir de uma amostra de filmes selecionados por serem considerados sucessos de público, pela renda arrecadada, e de crítica, pela presença em festivais, o estudo analisa as relações entre ambos os grupos e entre eles e a utilização de políticas públicas voltadas para a produção de longas-metragens no Brasil. Com os dados obtidos na base da Agência Nacional de Cinema, foi realizada análise quali-quantitativa, evidenciando a concentração da renda anual em poucos filmes, a utilização similiar de leis de incentivo de produção para ambos os grupos de seleção e, ainda, a possibilidade de intersecção entre os grupos. O estudo, focalizando as políticas públicas para produção e os diferentes tipos de valorização em cada eixo do mercado, demonstra, assim, características próprias da indústria do cinema brasileiro.

The Global Animation Market: Opportunities for Developing Countries (livro: Cinema and Soft Power: Configuring the National and Transnational in Geo-Politics)

Autoria

Alessandra Meleiro / Stephanie Dennison (Org.)

Ano

2020

Fonte

Edinburgh University Press,

Tradução da Libras e o consumo do audiovisual pela comunidade surda: aspectos a considerar.

Autoria

Alessandra Meleiro; Vinicius Nascimento

Ano

2020

Fonte

Revista Exibidor

O acesso de surdos a materiais audiovisuais vem sendo discutido em âmbito nacional desde os anos 2000. Com a Lei 10.436/02 (Lei da língua brasileira de sinais - Libras), o Decreto 5.296/04 e o Decreto 5.626/05 esse tema vem ganhando projeção e mobilizando a comunidade surda para exigir do poder público o direito de acessar a produção cultural audiovisual nacional em Libras. Esse acesso é garantido, geralmente, por meio da tradução e da interpretação dessa língua realizada em um espaço delimitado em um dos cantos da tela chamado pela Associação Brasileira de Normas Técnicas (ABNT) na NBR 15.290/05 e pelo Guia de Produções Audiovisuais Acessíveis do Ministério da Cultura de "janela de Libras". A ABNT propõe que a janela esteja em um quarto de tela na região inferior enquanto o Guia propõe, para o cinema, uma janela Picture-in-picture sem se sobrepor à obra audiovisual.

Y - sete tempos entre-cinemas

Autoria

Daniel Velasco Leão

Ano

2020

Fonte

Plataforma Sucupira

Instituição

UDESC

Esta tese se compõe pelo relato re"exivo a respeito do processo de realização de trabalhos artísticos que têm em comum o encontro (em suas dimensões temporais e espaciais) como situação geradora. Entre estes trabalhos estão o #lme documentário Panorama, a videoinstalação A cinza das horas, a ação Pão e Pureza, a publicação Sobre a moral de Albert Camus e esta própria tese, aqui entendida como um espaço expositivo de um processo de escrita e de processos de leituras. Permeada por re"exões a respeito da renúncia do cinema e da prática cinemática de outras atividades, ela ainda propõe uma abordagem da prática docente à luz do cinema verdade e da escrita através da apropriação de imagens e citações à maneira de um documentário de arquivo autorre"exivo.

A invenção daquele que inventaria o curta-metragem: breves considerações sobre o cinema do jovem Alain Resnais.

Autoria

Daniel Velasco Leão

Ano

2019

Fonte

TROPOS

Instituição

UDESC

Este artigo busca refletir sobre o desenvolvimento da linguagem cinematográfica de Alain Resnais a partir de seus curtas-metragens profissionais realizados nas décadas de 1940 e 1950. Através da análise de Van Gogh, Gauguin e Guernica percebemos um modo de transformações, abandonos e permanências dos elementos cinematográficos em seus três primeiros filmes, pertencentes ao gênero cinematográfico Documentário de Arte. Estes filmes e procedimentos são associados aos demais filmes realizados por Resnais nos anos 1950 e 1960.

A seleção de não atores provenientes de comunidades na produção cinematográfica e seus desdobramentos, estudo de caso do filme Querô.

Autoria

Luina Batista de Almeida

Ano

2019

Instituição

UFSCar

As coproduções de Karim Aïnouz na França: Circulação e recepção de Madame Satã e O céu de Suely.

Autoria

Belisa Figueiró

Ano

2019

Fonte

Revista Imagofagia

Instituição

UFSCar

Este artigo analisa a aproximação do cineasta Karim Aïnouz com o diretor Walter Salles e a produtora Videofilmes, buscando averiguar em que medida eles foram determinantes para a realização dos filmes Madame Satã e O céu de Suely com coprodutores franceses, estimulando sua carreira internacional. Da mesma forma, examina a distribuição e a recepção francesas dos dois longas-metragens e quais associações foram estabelecidas pela imprensa da França com Central do Brasil e Abril despedaçado, dirigidos por Salles com sócios franceses.

Audiovisual industry in the Brazilian territory: a study of patents.

Autoria

Ana Lúcia Vitale Torkomian; Debora Regina Taño

Ano

2019

Fonte

Revista GEPROS

Instituição

UFSCar

Com o objetivo de entender como se dá a exploração do setor audiovisual no Brasil no que diz respeito às tecnologias empregadas, realizou-se estudo das patentes requeridas no país com recorte de tal setor produtivo. A pesquisa se baseia na busca por pedidos de depósitos de patentes nas bases de dados do Instituto Nacional de Propriedade Industrial (INPI) e da World Intellectual Property Organization (WIPO), utilizando termos relativos ao cinema e audiovisual. Desta forma, tem-se um panorama das tecnologias a respeito de suas origens, de sua exploração comercial no território brasileiro e da relação entre o audiovisual e a produção de inovação no país. O estudo apresenta uma proximidade entre as tecnologias audiovisuais e as demais tecnologias patenteadas no país, tanto em relação ao leve crescimento nos últimos anos, como ao número ainda inferior de pedidos brasileiros quando comparado aos estrangeiros. Nota-se também que o investimento em inovação neste setor, assim como nos demais, é uma importante forma de desenvolvimento e autonomia das indústrias nacionais.

Borderô: entre Estado e Mercado, quem distribui o cinema nacional?

Autoria

Bernardo Lessa Brito Ribeiro

Ano

2019

Instituição

UFPE

Quais foram as políticas públicas voltadas à distribuição do cinema brasileiros nos últimos dez anos? Esta é a pergunta que esta pesquisa busca responder. A partir do mapeamento dos instrumentos públicos voltados ao fomento, regulação e fiscalização do cinema e do audiovisual nacional, gerenciados em grande parte pela Ancine (Agência do Cinema Nacional), foram elencadas medidas que atingiram direta e indiretamente o setor da distribuição cinematográfica nacional. Em meio a isso, também foi realizado uma revisão histórica das políticas públicas voltadas ao cinema nacional, desde o Cinema Novo até os resultados do mercado nacional entre 2009 e 2018. Sobre a prerrogativa de contribuir para o aumento do consumo do cinema nacional surge a pesquisa Borderô.

Catálogo do BrLab - Desenvolvimento de Projetos Audiovisuais.

Autoria

Belisa Figueiró; Rafael Sampaio

Ano

2019

Fonte

BrLab Edições

O BrLab realizou sua nona edição em outubro de 2019. Nesta edição foram realizados ao todo 6 workshops e encontros – BrLab Features, Workshop de Design de Audiência, BrLab Rough Cut, Locarno Industry Academy, BrPlot e, pela primeira vez, o Reach, primeiro encontro internacional sobre audiência e público no mercado audiovisual, realizado em parceria com o Projeto Paradiso.

Chapeleiros (livro Curta Brasileiro - 100 Filmes Essenciais)

Autoria

Arthur Autran Franco de Sá Neto

Ano

2019

Fonte

Letramento

Lançado em outubro de 2019, durante a Mostra de São Paulo, o livro organizado por Gabriel Carneiro e Paulo Henrique Silva é o quarto livro da coleção “Essenciais”, realização conjunta da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine), Grupo Editorial Letramento e Canal Brasil, “Curta Brasileiro – 100 Filmes Essenciais” foi lançado em outubro de 2019, na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. No mesmo formato das três publicações anteriores, ele apresenta ensaios sobre uma centena de produções feitas no país em várias épocas, escolhidas a partir de votação em que participaram associados da entidade e convidados. Cada texto é assinado por um autor diferente, reunindo nomes importantes da crítica e do pensamento sobre cinema no Brasil e no exterior. O livro conta ainda com 23 artigos históricos que percorrem a trajetória do formato desde a realização dos cinejornais, no início do século 20, passando pela consagração internacional com filmes como “Ilha das Flores”, de Jorge Furtado, que está completando 30 anos de lançamento, à maior abertura para a diversidade em obras que tratam das questões da mulher, do negro, dos grupos LGBTQ+ e dos indígenas.

El hombre que nació dos veces: o filme argentino de Oduvaldo Vianna.

Autoria

Arthur Autran Franco de Sá Neto

Ano

2019

Fonte

Contemporanea – Revista de Comunicação e Cultura

Instituição

UFSCar

Entre telas: o consumo de filmes pernambucanos no mercado audiovisual.

Autoria

Bernardo Lessa Brito Ribeiro

Ano

2019

Instituição

UFPE

Entre telas utiliza os filmes de ficção pernambucanos em longa metragem lançados entre 2007 e 2016 como estudo de caso da distribuição e do consumo do cinema nacional como um todo, que apesar de estar em constante crescimento quanto à quantidade de filmes produzidos ainda possui dificuldade na penetração do seu mercado interno e conquista do público. Através da coleta de dados a partir da Ancine e seus portais, de fontes primárias e secundárias envolvidas na distribuição desses filmes, e portais online sobre o cinema pernambucano, foi possível estabelecer uma análise quantitativa e qualitativa em relação à cena de distribuição que se estabeleceu no estado nos últimos 10 anos.

Entrevista - Bacurau: se for vá na paz - cinema e linguagem na arte brasileira.

Autoria

Lia Bahia

Ano

2019

Fonte

Ágora

Escapando da Colônia: Zama e Joaquim (livro: Audiovisual e América Latina: estudos comparados)

Autoria

Antonio Carlos Amancio da Silva

Ano

2019

Fonte

SOCINE

Estudos sobre o campo cinematográfico: uma revisão bibliográfica. (em: XXXIX Encontro Nacional de Engenharia de Produção - ENEGEP)

Autoria

Debora Regina Taño; Samuel Esteras Alvarez Candido; Ana Lúcia Vitale Torkomian

Ano

2019

Fonte

ENEGEP

Instituição

UFSCar

Com o objetivo de relacionar as teorias de campos advindas dos estudos organizacionais e da sociologia com a indústria cinematográfica, realizamos uma revisão bibliográfica sistemática a fim de mapear trabalhos que realizem tal conexão.

La coproducción internacional como ampliación de horizontes para la cinematografía brasileña contemporánea. La importancia de los festivales y muestras cinematográficas.

Autoria

Hadija Chalupe da Silva

Ano

2019

Fonte

Archivos de la Filmoteca

Instituição

UFF

En el campo audiovisual, podemos afirmar que, aparte del alcance o la temática, es notoria la importancia de las muestras y los festivales de cine, tanto si están dirigidos al mercado local como si su orientación es internacional. Nuestro objetivo en este artículo consiste en analizar el papel de los festivales internacionales de cine como un importante canal de reconocimiento a las coproducciones cinematográficas brasileñas de carácter independiente.