Busque publicações acadêmicas sobre economia e política do audiovisual
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499 resultados
Primeiro Congresso Meridional Integralista: um filme de extrema direita. (em: Anais do 34 Encontro Anual da Compós.)
Esta comunicação aborda as relações entre o integralismo e o cinema brasileiro no período de 1932 a 1937, com destaque para o documentário de curta-metragem Primeiro Congresso Meridional Integralista (1935). O texto relaciona aqueles cineastas que tiveram ligação orgânica com o integralismo, levantando algumas produções que buscavam divulgar o grupo de extrema direita. Ademais, o texto apresenta o contexto de realização e de circulação do filme Primeiro Congresso Meridional Integralista e analisa o significado ideológico desta produção, a qual é um dos poucos registros cinematográficos preservados daquele movimento político.
Production structures of Brazilian cinema: projects, contracts and capitals.
Film production companies play a key role in hiring companies and professionals that will carry out specific activities, which, in turn, are produced by organising temporary teams, in projects. Observing the structuring of Brazilian cinema production in networks, the need to confirm these assumptions with information from the field itself can be observed. This study aims to understand the existing relations between production companies, as well as companies and professionals of different activities related to film production, especially in terms of hiring and selecting these professionals. To this end, a survey was conducted with Brazilian feature film production companies. Complementarily combines the propositions about the different capitals - economic, social and cultural - existing in society and diversely valued in social and economic situations, as markers of the relations analysed here. As results was thus possible to understand some characteristics of the field, such as the organisation by projects, the contracts mostly in independent professional Legal Entity regime, the variation between the criteria for selecting professionals according to the function exercised, the small internal fixed teams of production companies and the capital valued in certain activities and contexts.
Trilhas musicais de mulheres no cinema brasileiro da década de 2010.
Este artigo apresenta resultados parciais de uma pesquisa abrangente sobre a autoria feminina de trilhas musicais cinematográficas no Brasil. A partir de um mapeamento detalhado, objetiva-se valorizar e dar visibilidade às compositoras que, em um campo amplamente dominado por homens, enfrentam desafios para manter suas carreiras. Os dados aqui discutidos referem-se a filmes brasileiros de longa-metragem lançados comercialmente entre 2010 e 2019. Além da evidente disparidade de gênero, os resultados demonstraram que poucas mulheres conseguem assinar uma trilha musical de forma individual ou manter uma trajetória na função, o que contribui para a falta de reconhecimento e impede a circulação das autoras.
A educação midiática e a influência do jornalismo e das redes sociais na busca pela informação. (em: Anais do XVII Encontro de Iniciação Científica do Centro Universitário Barão de Mauá)
Este trabalho buscou delimitar as diferenças entre jornalismo e entretenimento para que seja possível entender o que torna as redes sociais mais atrativas que os veículos tradicionais de mídia. Para isso, foi utilizado o método comparativo com o objetivo de analisar os discursos e as linguagens do Portal G1 e Choquei ambos na rede social X, anteriormente conhecida como Twitter. O referencial teórico será embasado na teoria da educomunicação, que demonstra a importância do estudo do entendimento das mídias, do conceito de notícia, das diferenças entre jornalismo e entretenimento comparando a presença do sensacionalismo.
A experiência norte-americana com subvenção direta à inovação em pequenas empresas: o programa Small Business Innovation Research.
Tendo aplicado, a preços corrigidos, quase US$ 100 bilhões em 208 mil projetos da sua criação em 1982 até 2023, o Small Business Innovation Research (SBIR) é considerado por fontes oficiais e especialistas do meio acadêmico o principal programa de apoio à inovação em pequenas empresas dos Estados Unidos. Nesse contexto, este artigo revisa a extensa literatura sobre o programa, reconstituindo sua trajetória, recuperando as avaliações realizadas sobre ele e analisando aspectos centrais do programa como política de inovação. O trabalho se assenta num levantamento sistemático da literatura, o qual não identificou nenhum outro artigo sobre o SBIR com a abrangência e atualidade do ora apresentado. Além de detalhar as características e a evolução do SBIR, o artigo aborda as avaliações sobre seu desempenho, tanto as mais gerais, demandadas pelo congresso norte-americano, quanto as provenientes de estudos acadêmicos, usualmente direcionadas a aspectos específicos do programa. Entre as conclusões da pesquisa, destacam-se: a ampla diversidade interna de um programa executado de forma descentralizada por onze agências governamentais; a progressiva evolução institucional do SBIR, com ampliação dos recursos destinados ao programa e esforço crescente para aprimorar seus efeitos em termos de comercialização de tecnologia; e o claro predomínio das avaliações positivas sobre os efeitos do programa.
A frase-imagem: arte, montagem, fotografia e palavra no cinema documentário.
Depois de refletir sobre o cinema documentário como uma prática artística instável, este artigo descreve, analisa e problematiza os textos verbais dos narradores das obras Congo de Arthur Omar (1972), News from Home de Chantal Akerman (1976), Ninguém Assistirá ao Formidável Enterro de tua Última Quimera Somente a Ingratidão Aquela Pantera Foi a tua Companheira Inseparável de Glauber Rocha (1977), Blue de Derek Jarman (1993), A Paixão de JL de Carlos Nader (2014) e, de forma mais prolongada, Santiago — Reflexões sobre o Material Bruto de João Moreira Salles (2006). Estas análises são permeadas por relações com os conceitos de imagem e frase-imagem de Rancière, discutidos também a partir dos documentários aqui citados, que incorporam e se apropriam de obras de arte.
As temporalidades e as estratégias narrativas de Democracia em Vertigem. (em: Anais do 20°Encontro de Estudos Multidisciplinares em Cultura - Enecult)
Este artigo busca investigar as propriedades estéticas, narrativas e representacionais de Democracia em vertigem (Petra Costa, 2019). Situando o filme dentro do cinema documentário político e especialmente dentro do relevante conjunto de produções realizadas sobre o Golpe de 2016/impeachment de Dilma, ou tendo este evento como seu epicentro, analisamos algumas de suas características singulares: seu arco narrativo dilatando-se desde o golpe militar até a prisão de Lula e a eleição de Bolsonaro, sua narração em primeira pessoa, o entrelaçamento de sua história com a história do país, as temporalidades. Observamos como esta narração e este entrelaçamento são artifícios que provocam um engajamento espectatorial de tão forma significativo que a transfiguram a narração subjetiva em um espaço de autoridade, prova e demonstração. Nossa metodologia consiste na análise fílmica e na revisão bibliográfica.
Ausências, objetos e sujeitos periféricos no documentário contemporâneo.
Historicamente, o documentário brasileiro se constitui como um discurso sobre o Outro. Em seus primórdios, aventureiros quase todos europeus percorriam o país registrando paisagens e famílias provincianas. Na modernidade, realizado por intelectuais de classe média, dedicou-se a buscar a identidade nacional (ou latino-americana), denunciar as mazelas sociais e “dar voz” aos camponeses e moradores de favelas, todos considerados periféricos. O documentário contemporâneo destaca-se daquelas manifestações por comportar relevantes relatos sobre a classe, o gênero e a raça da pessoa que o realiza. Isto decorre de um duplo movimento: antigos sujeitos passam a virar a câmera para si, enquanto outros sujeitos passam a realizar filmes. Atribui-se tal mudança a circunstâncias históricas que teriam contribuído para ambos movimentos, ademais mutuamente influenciados: o advento de novas tecnologias (permitindo uma democratização da produção e propiciando uma abordagem mais íntima, marca central do “Giro Subjetivo” constatado por Sarlo) e a deflação das narrativas realizadas a partir de rígidos paradigmas sociológicos, que perdem terreno após a queda do Muro de Berlim (e, no Brasil, do final de ditadura) para abordagens mais subjetivas que acentua o lugar de fala. Nessas produções, muitas vezes as “periferias” se tornam novos “centros”. Demonstraremos essa mudança no documentário contemporâneo, mencionando a incontornável produção de Eduardo Coutinho (em sua abertura ao imaginário e ao relato do Outro) e acentuando suas consequências na representação de pessoas indígenas (a partir do emblemático Vídeo nas Aldeias) e negras (especialmente em Sementes — mulheres pretas no poder (Éthel Oliveira e Julia Mariano, 2020)
Beiguelman, Giselle. 2021. Políticas da imagem: Vigilância e resistência na dadosfera.
In Políticas da imagem: Vigilância e resistência na dadosfera (2021) Giselle Beiguelman observes different aspects of contemporary images that participate in the new aesthetic regimes of the image in the shareveillance. The six essays gathered here combine a refined repertoire of modern and contemporary works of art to address and substantiate the approach to fundamental characteristics of our images, such as the democratization of the possibility of recording, the new social aspects of the image, the transformations in the way of photographing and of creating images, the machinic processes of image generation and reading, the new proposed relationships with the past, the image aspects and developments of the Covid-19 pandemic, algorithmic modeling, deepfakes, memes. As a whole, they achieve a critical exposure of the roles and powers, democratic or (mais commonly) destructive, of images regarding us and the world.
Cinema brasileiro como processo: novos parâmetros conceituais para as políticas públicas. (em: Anais do XIII Seminário Internacional de Políticas Culturais.)
Conexões Temporárias.
Corpo, câmera, deslocamento: notas sobre as discretas revoluções do documentário (livro: Memórias do corpo: deslocamentos.).
Das ruas ao palácio: espaços e ecologias do golpe contra Dilma Rousseff no documentário. (livro: Pensar o documentário III.).
Desenvolvimento de um projeto de game indie inédito, a partir de análise de mercado da plataforma Steam.
Dilma Rousseff e o documentário como deposição: narrativa e estética em doze filmes sobre a mesma sentença.
Ao longo do século XX, principalmente devido às consequências da Primeira e da Segunda Guerra O objetivo deste artigo é discutir os procedimentos narrativos e estéticos do documentário tomando como base os filmes sobre a deposição de Dilma Rousseff da presidência da república em 2016. A escolha deste corpus se justifica pelo impeachment da primeira mulher presidenta do Brasil ter gerado um fenômeno inaudito na história de nosso cinema: nunca tantos filmes foram realizados sobre o mesmo tema em um período tão curto. Por meio da análise fílmica e da revisão bibliográfica, buscamos compreender como essas obras se aproximam e diferenciam entre si e o que isso pode afirmar sobre o cinema documentário contemporâneo. Ao longo do artigo, abordamos os principais fatores que explicam esta profusão (como o desejo de contribuir para a percepção e a narrativa dos acontecimentos) e algumas de suas consequências éticas e estéticas (como o pouco espaço ocupado pelas pessoas de outros espectros políticos no interior dessas obras).
Duas ou três reflexões sobre a história recente do Centro de Educação e Ciências Humanas.
Entrevista com Moussa Sené Absa (livro: Experiências, saberes e práticas culturais em África: Literatura, Música e Cinema)
O livro apresenta uma parte do grande potencial da diversidade cultural do continente africano. Assim, a Literatura, a Música e o Cinema são apresentados como expressões de movimentos políticos e culturais e de singular contribuição para novos olhares sobre o continente.
Impactos da educomunicação e das fake news no cursinho EJA: O caso da Rede Emancipa de Comunicação em Ribeirão Preto. (em: Anais do XVII Encontro de Iniciação Científica do Centro Universitário Barão de Mauá)
Este artigo mapeou os impactos que a aplicação da educomunicação tem em cursinhos populares e como ela pode contribuir para a emancipação de estudantes de diferentes faixas etárias. Para isso foi feito um estudo de caso na Rede Emancipa de Ribeirão Preto para compreender como as fake news e a desinformação podem ser identificadas e combatidas.
O arquivo futuro: as imagens vernaculares como arquivo de um documentário contemporâneo.
Propomos refletir sobre as imagens de arquivos pessoais a partir da exposição sobre o processo de concepção, pesquisa e realização do documentário Panorama (Djuly Gava e Daniel Leão, 2023) composto por imagens vernaculares dos moradores do Conjunto Habitacional Panorama. Ao longo do artigo, fazemos um breve mapeamento do uso dessas imagens no cinema documentário contemporâneo, discutimos sobre as motivações para o registro e a conservação da imagem vernacular e expomos nossas referências, metodologia e as questões levantadas ao longo da realização da obra. Constituído como um relato de experiência que envolveu uma reflexão crítica e teórica, o ensaio busca contribuir para os debates sobre a preservação dos acervos precários ressaltar a importância destas imagens e uma possibilidade artística e cinematográfica de apropriação arquivística. O filme Panorama surge dentro da pesquisa doutoral do autor, realizada na linha de pesquisa Processos Artísticos Contemporâneos do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina, sendo efetivamente realizado por meio do apoio do fomento cultural possibilitado pelo Prêmio Catarinense de Cinema de 2020.
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